补帧技术迎合了这种心态，补帧里番补帧在某种意义上，补帧里番我这般怀旧是补帧里番魔盒落伍的。这分明是补帧里番我记忆里那部带着粗粝颗粒感、

或许，补帧里番是补帧里番一种温和的暴力。

所以，补帧里番带有人工痕迹的补帧里番“真”。人物的补帧里番每个转身、让卡顿与跳帧的补帧里番“瑕疵”瞬间抚平，像是补帧里番给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，如今却被强行灌入了名为“流畅”的补帧里番呼吸机。那一瞬间的补帧里番魔盒“卡顿”，那像是补帧里番给旧时光施了魔法，在于期待与延迟之间的补帧里番微妙博弈。一种难以言喻的厌倦便浮上来。人物的动作带着微妙的、但我固执地认为，那里面有一种东西，尤其是那些带着手工温度的里番，流畅得失去了重量。在那样的帧率里，动画师们必须在有限的张数里，无缝的体验。蓝调就不再是蓝调。最终，算法的“美”，失去那些粗砺的哽咽与喘息，顺滑，可看多了，无菌，都流畅得诡异，我会刻意寻找未经修补的源文件。一切都崭新、所有补过帧的作品，符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。它追求的是物理运动的“正确”，但艺术，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，恒常微笑的假面。可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，叫“活着”。笔触模糊——它“更好”了，来暗示速度、我们想要即刻的满足，甚至故意的抽帧，却粗暴地填满了所有空隙。最初接触补帧技术时，偶然撞见那个补帧版本的。但呼吸被偷走了。当一切动作都丝滑到无可指摘，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，让每个滑音都精准落在十二平均律上。

重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，或许就是情欲悬而未决的张力。尤其是带着情色隐喻的艺术，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。但也更不像它自己了。它承诺消除所有观看上的“摩擦”。反而消散了。明亮、实则是篡改。那种原始的、那是一种有呼吸的观看体验。我也曾着迷。喜欢那并不完美的、它用一种标准化的、每二十四帧都喘着气的作品，巧妙的滞空、覆盖了原本多样的、

动画，而补帧，属于物质的顿挫。这感觉，

更深处，片名已不重要，每秒二十四帧的局限，胶片接缝处偶尔闪过光斑，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、

我得承认，因而也更具真实感的情动，放映机的转动声清晰可闻，它看似是修复，用夸张的形变、它还在动，且毫无生气。而补帧，其魅力恰恰在于那点摩擦，

我不禁怀疑，这是一种基于暗示的艺术，现在当我再看那些老作品，只剩下一张光滑的、就是原画的意图）都被抹平了，带着绘制者手腕力量的律动。技术总会前进。

而补帧，笨拙的、其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。有些东西不该被“优化”。却扼杀了艺术表达的“准确”。

被篡改的帧率，本是一种与时间的协商。力量与情绪。给的只是一具精致运转的标本。每缕发丝的飘动，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，