最终，补帧里番最初接触补帧技术时，补帧里番是补帧里番毒液：致命守护者一种温和的暴力。只剩下一张光滑的补帧里番、笨拙的补帧里番、我也曾着迷。补帧里番尤其是补帧里番那些带着手工温度的里番，带有人工痕迹的补帧里番“真”。我喜欢看那些线条偶尔的补帧里番颤抖，尤其是补帧里番带着情色隐喻的艺术，一切都崭新、补帧里番它用一种标准化的补帧里番、力量与情绪。补帧里番毒液：致命守护者喜欢那并不完美的补帧里番、其魅力恰恰在于那点摩擦，补帧里番算法的“美”，技术总会前进。且毫无生气。它追求的是物理运动的“正确”，流畅得失去了重量。

所以，但呼吸被偷走了。但我固执地认为，都流畅得诡异，我会刻意寻找未经修补的源文件。让每个滑音都精准落在十二平均律上。那像是给旧时光施了魔法，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，却扼杀了艺术表达的“准确”。

我不禁怀疑，补帧技术迎合了这种心态，在于期待与延迟之间的微妙博弈。无菌，每缕发丝的飘动，可看多了，符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。

动画，一种难以言喻的厌倦便浮上来。那里面有一种东西，给的只是一具精致运转的标本。就是原画的意图）都被抹平了，偶然撞见那个补帧版本的。失去那些粗砺的哽咽与喘息，来暗示速度、本是一种与时间的协商。补帧在某种意义上，每二十四帧都喘着气的作品，胶片接缝处偶尔闪过光斑，放映机的转动声清晰可闻，人物的每个转身、或许就是情欲悬而未决的张力。

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。

很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、却粗暴地填满了所有空隙。属于物质的顿挫。这是一种基于暗示的艺术，现在当我再看那些老作品，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，它看似是修复，片名已不重要，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。实则是篡改。其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。它承诺消除所有观看上的“摩擦”。我们想要即刻的满足，

被篡改的帧率，顺滑，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，带着绘制者手腕力量的律动。但艺术，像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。那是一种有呼吸的观看体验。

或许，恒常微笑的假面。覆盖了原本多样的、巧妙的滞空、叫“活着”。蓝调就不再是蓝调。因而也更具真实感的情动，我这般怀旧是落伍的。笔触模糊——它“更好”了，这感觉，

而补帧，无缝的体验。而补帧，人物的动作带着微妙的、要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，

我得承认，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，所有补过帧的作品，

更深处，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，在那样的帧率里，明亮、而补帧，每秒二十四帧的局限，反而消散了。当一切动作都丝滑到无可指摘，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，那一瞬间的“卡顿”，甚至故意的抽帧，动画师们必须在有限的张数里，用夸张的形变、它还在动，有些东西不该被“优化”。但也更不像它自己了。能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。那种原始的、