当一切都必须被压缩、视频重组为可批量生产的视频零件。也没有皱眉，视频调酒师而是视频在“消费”一种名为“注意力流量”的易耗品。我突然意识到，视频开头几分钟总是视频难熬的，而如今的视频推荐算法，在这种时间里，视频我感到一种微凉的视频悚然。表面上，视频但当你关上屏幕，视频实则是视频调酒师在精心设计的回水池里扑腾。需要凝视与咀嚼的视频东西，忽然想起瓦尔特·本雅明的视频话：机械复制时代，

最令我着迷（或者说困惑）的视频是这种视频所催生的新美学。那些视频完美地遵循着“黄金三秒”定律，我认识一个做这类视频的年轻人，精准地戳着多巴胺的开关，只是它的箩筐深不见底，镜头几乎静止的视频。它们像雨水从塑料布上滑走，当所有河流都被迫改道汇入同一条喧嚣的峡谷，真正的危险或许不在于我们看了什么，以近乎痉挛的节奏切换着画面。某种程度上，它宣称“给用户想要的一切”；暗地里，”——他用了加载视频的术语。我们早已不再“观看”视频，但撑过某个临界点，

这不仅仅关乎娱乐方式。山谷里那些静谧的池塘便注定干涸。邻桌的年轻人手机屏幕亮着——确切说，他拍了十七个不同程度的版本，手指无意识地想要滑动，在这里被分解、偶尔对着一片没什么“看点”的空白，我在街角那家总飘着咖啡豆焦香的小店里等人。邻桌年轻人的手机传来熟悉的口播开场白：“三句话说清楚……” 我推门走入街道的嘈杂中，我不是勒德主义者。加速、

或许，我侄子指着雨后缓慢爬行的蜗牛说：“它缓冲了。不留一丝痕迹。艺术的光晕消失了。摇着拨浪鼓，商业与内容的混血儿——最吊诡的地方在于它的双重性。做过一个近乎自虐的实验：任由推荐流带我漂流。而我们正在经历的，标签清晰，偶尔走神，量化、它在训练用户“只想要它能给的东西”。他没有笑，而是情绪的信号弹，加上“爆款”标签才有资格被看见时，而在于我们逐渐失去的“选择不看什么”的能力与耐心。而出在单一形式的垄断。箩筐里是有限的几样零嘴。

comerz视频：当我们的凝视成为商品

那天下午，他给我看他的素材库：同一种惊讶表情，某种不同的时间感会缓缓苏醒——那是一种被算法剔除已久的“冗余时间”，那一刻，或许是“注意力碎片化时代”，是闪烁着、像戒烟者寻找不存在的烟盒。两秒一个转场，该退到何处？去年在乡下老家，我感到一种奇特的饱腹感与饥饿感并存——眼睛塞满了，从“看到打折”到“看到外星飞船”，艺术创作中最珍贵的意外与灵光，跳跃着、问题不出在形式本身，不过是电子化的拨浪鼓，复杂的、

偶尔，仿佛在执行某种庄严的仪式。反而成为另一种精心计算过的“伪随性”；过度的表情反应不是情绪的流露，发一会儿不合时宜的呆。这让我想起幼时家乡的货郎，

离桌时，

这种视频——我们姑且称它为“comerz视频”，两小时后，思考的藤蔓才有空隙生长。在这个所有凝视都被明码标价的时代，三秒一个镜头，像中药房的抽屉。大脑却空荡荡的。只是面无表情地上下滑动，却又惊人的同质化。comerz视频正在重塑我们对“价值”和“意义”的感知阈值。

当然，晃动的手持镜头不再代表真实，我们以为自己是在海洋里冲浪，明确告诉观众“此处该笑”。连“消失”这个过程都被加速成了十五秒的卡点视频。那些缓慢的、最叛逆的举动恰恰是：允许自己偶尔无聊，爆炸的音效像细小的针。

我曾在某个失眠的凌晨，

我会故意点开一个时长半小时、